Simone齐白石的蛙声十里出山泉故事
的有关信息介绍如下：《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。
1951年，老舍选了苏曼殊的四句诗句，向齐老人求画，老人很漂亮地完成了四幅画作，裱出来之后，挂在寓中客厅西墙上，满壁生辉。
老舍先生受了鼓舞，这回找了四句表现难度更高的诗句再度向老人求画，其中最难的就是查初白的《蛙声十里出山泉》和赵秋谷的《凄迷灯火更宜秋》这两句。查初白是清康熙时期的进士，官至翰林院编修，著诗万首，被誉为白居易、陆游之后的“那一人”。
齐老人得信之后，超水平地创作了两幅杰作，其中对《蛙声十里出山泉》，他用重墨在纸的两侧画了一个山涧，急湍的山泉在山涧中流淌，水中游曳着六只小蝌斗，上方用石青点了两个青青的远山头，青蛙妈妈在那里呢，她的声音传出了十里之遥，到了山涧的这头。
画作完成之后，在老舍先生客厅挂出之后，消息立刻传向四方，轰动一时，成为中国文坛画坛一桩大事。这大致是一九五一年秋天的事。
当时流传的说法是，老人得到命题后冥思苦想了三天三夜，终于找到了灵感，提笔完成了有奇妙构思的绝品。当朋友们询问时，老舍先生自己也这么说，总是对老人的聪明才气和创作水准倍加赞赏，称他不愧是世界级的美术大师，九十一岁啊！
这张画后来常常挂在老舍客厅西墙上，许多文艺界的朋友都欣赏过。
扩展资料
《蛙声十里出山泉》是齐白石的一幅重要作品，他用高超的技法展现了一幅精彩绝伦的视觉与听觉双重享受的画作。
《蛙声十里出山泉》并没有蛙，只有蝌蚪，让人联想到蝌蚪长成青蛙的样子，这幅画从简单的二维空间跨越到了四维空间，蝌蚪长成青蛙，是质的变化。
齐白石以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。
齐白石在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。他在绘画上的造诣，得力于全面的艺术修养，和对生活独到的观察与感受。
齐白石一生留下上万件作品，其中以花卉、动物最为脍炙人口，那些游动的虾、横行的蟹、弹跳的蛙、毛茸茸的小鸡、蹒跚的水牛……都深为人们所熟悉和喜爱。他的作品之所以打动人的，主要在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情，它能给人以很多的启发。
齐白石作画很重视写生，常常是反复观察对象，掌握住其生活规律，才动手画。但是他反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他所理解的形神关系，是要“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
例如他画的虾，虾体透明，会游、会游、会跳动，但是如果和真虾相比，就可以看出，虾的头、须和足等细部都曾经过画家的提炼和取舍。画家是根据自己的长期观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它不离开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受，也诱导、激发着人们对生活的爱。
齐白石非常尊重前人的艺术创造，经常在自己的诗中表达对徐渭、石涛、八大、吴昌硕等人的仰慕之情，但是他决不摹仿、因袭别人的艺术面貌，认为那样做是艺术创作上的一种窃盗行为。他也反对别人依样画葫芦去摹仿他的作品，他告诫说“学我者生，似我者死。”
齐白石一生对待艺术极其严肃，无论是学画、治印、写字、作诗，都是下过大功夫、苦功夫，从不取巧。他常在自己的画上盖下这样的印章：“天无功”、“要知天道酬勤”。
参考资料来源：百度百科--蛙声十里出山泉
