你怎么看激战评价的两极分化？

你怎么看激战评价的两极分化？

口碑两极化，其实很正常，毕竟导演林超贤不是神，艺术作品也允许观众见仁见智。《激战》啊，真是一部满屏溢出荷尔蒙的电影，被赞为中国第一部表现UFC赛场的电影，很燃很激情。看爽片的感觉，就好比当年看《地道战》《地雷战》，酣畅淋漓，我也是头脑简单想得太天真了。也许因为我这样的观众才导致无数“爽片”霸屏荧幕吧，观众也值得深刻反思啊。

电影《激战》就是这样的一部爽片啊，口碑两极化，爱他的人说它满满正能量；吐槽它的人，则说这种电脑是好莱坞玩完剩下的，没太多营养价值。

为何被骂？狗血的故事，动作戏和情感戏分家

 一是故事太过狗血。张家辉本是拳王，可是欠下赌债结果家道中落，遇上梅婷饰演的精神病患者，好像开了第二春；遇上彭于晏这个同样家道中落的富二代，好像也迎来了事业第二春；双“春”临门的张家辉，带领肌肉力max的彭于晏重新登上拳击舞台，一起KO对手，可是师徒二人能赢吗？导演林超贤为了区别于好莱坞同样励志的电影，师徒二人有赢有输，不过关键的比赛还是输了，呵呵哒，但是收获了爱情！！！人生大赢家！！！

故事大概就以上。由于纯属虚构，人物虚构、内容虚构、赛事虚构，说实话中国的拳击文化也太弱了，除了邹市明大众能知晓外，中国还有多少优秀的拳击选手似乎大都在训练房卧薪尝胆吧。看电影的时候我还在想，拍拳击电影没有毛病，可是中国那么多有意思的体育题材，为何又偏偏要挑选拳击题材？

最让我出戏的是，两条感情戏，彭于晏和李菲儿、张家辉和梅婷阿姨，为什么完全没有CP感？就好像李菲儿迷恋的不过是彭于晏的八块腹肌，而张家辉的眼里完全只有关咏荷没有梅婷阿姨啊。导演安排的感情戏完全跳脱于拳击本身。哎！遥想拉塞尔克劳的《铁拳男人》，感情戏和拳击戏相辅相成，那才是好看的竞技爆米花电影。

二是故事也啰嗦。说拳击也就罢了，说感情也可以。可是这部电影的前三分之一时间都在鸡毛蒜皮中度过了，说好的彭于晏的腹肌，张家辉的胸肌都没有淋漓尽致地呈现给观众，一会是彭于晏的爱情戏码，一会是梅婷的凄惨身世，一会是张家辉的落魄，几条线没有杂糅，他们为何要重新登上赛车的动机并不尖锐！！！东拼八凑之嫌的意味太多了，罗里吧嗦，弄得我一点也不同情张家辉的凄惨，也不同情梅婷的可怜，反而觉得人物有点造作。

三是结构有点问题。到底谁是第一男主？是张家辉吗？是的吧！否则他怎么会提名金像奖最佳男主。可是为何彭于晏的戏份那么多，而且还安排与李菲儿的感情戏，有必要吗？两个完全不来电的男女，丝毫不见爱情，倒是彭于晏和张家辉的感情激情澎湃。

结构上安排的不合理，导致剧中人物的形象始终没有立起来。其实片中一票的肌肉男，最后的拳击戏份似乎还可以更多一点，赛事也没有介绍得清楚，剧中前60分钟都没有“激战”，关键是没有也就罢了，铺陈的艺术性也不够。想一想电影《敦刻尔克》，多线并行的铺陈就很带感。也许林超贤导演想转型吧，但是细腻的长镜头和空镜头，让我看得略出戏，玩文艺范还是略青涩。

为何受捧？燃烧的激情，彭于晏的肉体就可以撑90分钟啊

不能阻止《激战》是一部好看的竞技电影，毕竟彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是行走的荷尔蒙啊，年轻的肉体谁不喜欢，毕竟连姜文都对着彭于晏的肉体吞口水，何况这片一下子集结这么多国内顶级的美好肉体，写这段文字的时候感觉屏幕上肉欲横飞。

他们集结在一起，训练时，表情坚定、眼神坚毅、汗水湿身，上了拳场，上衣一脱，肌肉一露，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人看得好刺激，难怪拳击节目始终是观众的首选，毕竟要的就是荷尔蒙激飞啊。放眼华语电影圈，其实拳击题材的动作电影相当罕见，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影不燃不行啊，只可惜肉搏战还是少了点。

其实这片最让我感慨的是，张家辉，要知道他出道时还被称作“小张学友”，但是始终不温不火，直到几十年的努力与坚持，才终于在《证人》拿下金像奖、金马奖影帝，而到了《激战》更是为了练就一身好肌肉，对自己严苛的训练和坚持，才终于以肌肉男的形象大胆上镜，再次获得金像奖提名，虽然没有最终获奖，但是那又何妨。正如《激战》中的情节一样，不能获奖，至少还有爱情和家庭。

以上。码完这些字，我不禁摸了摸软绵绵的肚腩，唏嘘感慨夏天要来了，终于又快到吃小龙虾的季节了，呵呵。