求国漫发展历史

求国漫发展历史

1935年，中国有了自己的第一部有声动画《骆驼献舞》，也是万氏兄弟的作品。1941，中国的第一部长篇动画来啦！和上面的《舒振东华文打字机》一样是万氏兄弟制作的《铁扇公主》，甚至还传到了东南亚与日本。

1953年中国有了第一部彩色木偶片《小小英雄》；到1955年，中国第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》出世；接着就是很多带着中国特色的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》等等等等。

直到1960年，也是小编小时候看过的印象最深的一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》横空出世，虽然很想吹一下，但是并不是专题，水墨风的动画，真的是一个经典。

1961-1964年中国动画公认的巅峰制作-《大闹天宫》，根据中国四大名著改编而来，在当时国内动画条件和人才都充足的情况下，这部动画片几乎简直就是代表了中国动画。

但是紧接着，1966年开始的文化大革命，导致中国政局变动，带来许多经济和文化上的损失，处于大好时期的中国动画也陷入了低谷，也是一大遗憾吧，中国动画整整损失了十年的时间。

文革结束之后，在1979年，上海美术电影制片厂做出了一部《哪吒闹海》，在动画中对于小哪吒的角色塑造也十分丰满。但是制作水平和设计还是在效仿《大闹天空》。

不过从此中国动画开始慢慢走向一个复兴的时期。像以前一样，很多新动画又开始慢慢多了起来，但是文革带来的影响是在巨大，导致很久一段时间里中国动画的制作水平一直处于世界下游，上海美术电影制片厂就是整个中国动画的代表。

尽管文革后的国漫在制作上面非常有特色，水平也处于前列，但是，并没有受到有关部门的关注以及商业化。加上改革开放以后许多国外的动画被引进中国电视上面播放，比如，《变形金刚》,《蓝精灵》，《一休》......

中国动画市场在这样的冲击下，中国也能够尽力拿出一些能够与其较量的作品， 如，上海电影美术制片厂制作的《葫芦兄弟》《黑猫警长》等优秀的动画，这些动画人设丰满，剧情细腻至今仍是我国80后或者90后的童年记忆。

但是，中国动画当时并没有太多资金的注入，动画制作周期推迟、人才流失、导致技术的落后，渐渐导致中国动画难以去和外国商业化动画较量。渐渐的中国动画开始失去自己核心的文化，所有的动画都被国人普遍认为是低龄幼稚的产物，再次走入低谷。

反倒是许多外国的IP被中国拿出去制作动画，并进行大量魔改。其中以小川悦司的《中华小当家》以及鸟山明所著的《龙珠》为代表，不仅展示了外国强大的动画制作水平，同时也说明了中国文化具有它独特的魅力。

在这里小编有一部很好很好的作品要推荐一下《虹猫蓝兔七侠传》，剧情跌宕起伏，人设丰富，当时可是激起我浓浓武侠情，现在想来看还是老泪纵横。

新时代一开始，中国动画在制作上是远远比不上大国日本的，日本的模式是原作者加上几个画师一直画，平均每一集长度在22到30分钟左右。而日本从漫画到动画就很麻烦，在这样的情况下，制作不如日本精细，均集长度也只在5到12分钟。

例如《尸兄》这样的作品。当然因为这样的萌芽，中国动画开了第二春。许多同期作品崭露头角:如《十万个冷笑话》这样口碑出众的作品，后面接踵而至的《狐妖小红娘》、《从前有座灵剑山》，《罗小黑战记》，都是在制作上有许多新的突破，也让国人去追去期待的好作品。

扩展资料：

中国的传统漫画内蕴十分丰富，由于中国特定的文化渊源和历史背景，使中国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫（Animation&Comic）形象均有区别。

首先，中国漫画的大部分作品产生于近代变动不安的中国社会，严峻的民族危机使中国漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略、反分裂战争使中国漫画充满战斗力和反抗性，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。

这与以娱乐为主的卡通（Cartoon）、动画（Animation）、漫画（Comic）在本质上已迥然不同。

其次，中国漫画的独特之处还在于善从中国文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现，所以很易为读者接受，就算文化水平参差不等的读者，也容易领会。

再者，中国漫画还多以中国独有的传统水墨技法创作，其特点是变幻无穷、意境悠远，表现了中国绘画艺术独特的审美价值。

纵览中国漫画史，由古代漫雕（即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品）如汉代石刻画像追源起，至清末民初的报刊讽画，可说是经几千年历史沉淀而形成；在紧贴政治气候的同时，也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度，由此组成一部奇特的中国近代历史图解。

参考资料来源：百度百科-国漫