古法琉璃的历史，急！！今天就要！！

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琉璃历史：三千多年前西施泪 相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创，当初也赠给了越王，西施与范蠡荡气回肠的爱情典故，让古法琉璃如同西施的一滴泪，平添了一种凄美的气韵。 其实中国的琉璃艺术有三千多年历史，可以追溯到商周年代。早在西周和东汉时期，古人为了比拟珠玉、宝石就创造出晶莹剔透、温润光滑的琉璃艺术精品。它是从两河流域经中亚传入甘肃的，在甘肃的平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。考古发掘表明，在春秋战国时期，中国的琉璃艺术已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。公元前138年，西汉出土的玻璃谷纹璧，是汉代时流行的样式，证明汉王朝已经制作较大的玻璃器。在河北省博物馆内，就阵列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这应该是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖绿色透出幽暗的光，而这便是来自2100年前那个时代琉璃艺术的曼妙之光。公元前166年，出于经济和外交上的需要，东汉王朝决意谋求，和罗马的直接建交，在中国出土的罗马碧琉璃杯(器皿)，是汉朝和西方文化交流的历史见证。元代以来，颜神镇一直是我国北方最大的琉璃生产中心，那里出产马牙石、紫石、凌子石、硝及丹铅、铜铁等多种矿石，具备生产琉璃的天然条件。 到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。其中“套料”装饰艺术是清代的创新，形式及装饰已有多种风貌，其格调越趋精致华美。在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面。 而世界其他国家的琉璃艺术也有其历史传统和独特魅力。19世纪的法国人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脱蜡铸造”的名称，重现三千多年前古埃及失传的脱蜡玻璃铸造技法，曾经制作出风靡全球的艺术品。中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 诗中琉璃：身如琉璃，内外明澈 “愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是出自佛教书《药师琉璃光本愿经》的经典佛语，琉璃也成为了中国佛家的七宝之一。 唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃璀璨夺目的诱人风采。 宋苏门四学士之一的张耒有一首《琉璃瓶歌赠晁二》：万金明珠络如绳，白衣夜明非缟缯。以有易无百货倾，室中开橐光出楹。非石非玉色绀青，昆吾宝铁雕春冰。表里洞彻中虚明，宛然而深是为瓶。?陀真人一铢衣，攀膝夜坐花雨飞。兜罗宝手亲挈携，杨枝取露救渴饥„„其中“?陀”即普陀，“兜罗”，兜罗绵也，此形容持瓶之手，设想琉璃瓶曾是观音手中的杨枝瓶。“雕春冰”，形容琉璃瓶以刻花为装饰；“包以百袭”云云，见其薄也，“非石非玉色绀青”，“表里洞彻中虚明”，则其质莹彻而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持苍翠玉，终日看无足。秋天常在眼，春水忽盈掬。莹然无尘埃，可以清心曲。有酒自此倾，金樽莫相渎。” 五代徐夤《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》，句有“宝器一泓银汉水，锦鳞才动即先知。似涵明月波宁隔，欲上轻冰律未移。雾薄罩来分咫尺，碧绡笼处较毫厘”。 可见，古人以诗句书颂着琉璃清透的质地，融合了佛家清心的闲情。琉璃也成为一种代表心清玉洁的时尚饰物，或赠送朋友，或观赏把玩。 琉璃工艺：火焰里来，水波里去 与外国琉璃不同，中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。这个制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。 “火里来、水里去”，昂贵的有色水晶材料历经烈火的焚烧，在水中有数十步精巧的打磨工序，达到晶莹剔透、柔和润洁的表层质感。 前期制模非常繁复，而且必须是一模一品。一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用,大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 在手工制作上，工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。 然后是高温烧制，将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。小件作品需要烧1至2个星期，大件作品甚至需要数月时间。其间融化的液态有色水晶体的流动很难控制，但正因为如此，才出现了一个个形态各异却又有统一风格的琉璃作品。 琉璃出炉后，需要有不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺，一件琉璃成品的出现需要近20天的时间来精雕细琢。 气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。有些制作者为了体现琉璃蕴涵的生命气息，故意在手法上使气泡更多地产生，有一种流动的气韵。其实琉璃制作过程中，要经过突然降温，加上很多工序手工完成，气泡不可避免，而这反而成了琉璃的独特魅力。存在于作品中的气泡，更具想象空间，更具灵气。 这期间的数十道手工都需精心操作方能完成，稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。因些琉璃烧制的成品率就只剩70％左右了。而且因为琉璃只能烧制一次，无法回炉，一旦失败就无可挽回，所以从艺术制作上说，琉璃是真正的贵比黄金。 当代琉璃：艺术家眼中的“第五元素” 琉璃不同于其它任何宝石的独特之处就在于它能融合各种色彩，色彩变化万千，依然通透，而且千年不变。甚至不同色彩的搭配，还有不同的象征意义，比如绿色琉璃报平安，紫色琉璃可催情，搭配的色彩也有说法，比如琥珀色和蓝色一起有助事业和催财。琉璃这一“无形而成万形，无态而成变媚”的本色，令中外艺术家们有了更开阔的创作空间。 而在国外，琉璃体现出了旺盛的艺术生命力。在新建的上海琉璃工房琉璃艺术博物馆内，展出了欧洲新艺术时期最重要的设计师Emile Galle (艾米尔·加勒)的作品。这位出生在法国工艺重镇Nancy的艺术家，将大自然里的植物生命的美丽画面融入琉璃作品的设计中。此还，还展出了来自英国、美国、法国、捷克等地的10位艺术家33件琉璃作品，他们几乎是活跃在现代世界琉璃艺术领域里最有代表性的群体。其中美国作家占斯基的“琉璃丝带”,将20多种不同颜色的玻璃丝，排列淬炼而成鸟巢的造型；另一位法国当代最著名的琉璃作家安东尼·勒彼里耶继承了其祖父脱蜡铸造的家传技法，发展出变化多样的半透明质感,使用大量的文字与具体的历史文化图像做成组合，使他的作品看起来像一部历史，充满了对历史的感怀。 如今琉璃艺术精品层出不穷，从小件的项链，大件的摆设，到屏风到灯具，琉璃已成为艺家们表达心境、装点生活的“第五元素”,琉璃精品也成为广为流传的生活时尚。其流光溢彩、变幻瑰丽的形色，仿佛闪动着五千年的东方智慧和“无形无色，万形万色”的清透思想境界